Spettacolo di burattini

Arlecchino, Brighella e i personaggi della Commedia dell’Arte sono protagonisti assieme a Fagiolino, Sganapino, Sandrone, il dottor Balanzone e le altre maschere del teatro dei burattini, di spettacoli che si innestano sul solco della tradizione, per riportarla a nuova vita nella contemporaneità.

Intrecci, risate e lazzi in cui i protagonisti vengono trascinati in vicende al limite dell’impossibile, uscendone sempre vincitori grazie agli strafalcioni dialettali, alla loro ingenuità popolare e alle sonore bastonate che impartiscono ai propri avversari. Duelli, inseguimenti e baruffe da risolvere con grande coinvolgimento del pubblico.

Spettacolo di clownerie e arti circensi in musica

Uno spettacolo scoppiettante, sorprendente, spericolato: tra musica, gag e acrobazie questi due clown lasceranno a bocca aperta il pubblico di tutte le età.

Quattro personaggi per due attori: due servi di scena (personaggi maschera) e due musicisti inconcludenti. Due storie che si intrecciano per poi fondersi e ribaltarsi in un potente carnevale di comicità, assurdità ed emozioni primordiali dove il fallimento crea l’assurdità.

Lo spazio diviso da un sipario minimale viene all’improvviso capovolto creando dei retroscena, dei non-visti, che portano lo spettatore in una condizione di grande complicità e intimità. Diapason è un salto nel vuoto senza rete di protezione.

La compagnia ICIRCONDATI nasce nel 2009 dall’incontro tra Luciano Menotta e Diego Carletti. Fin dall’inizio del loro percorso sviluppano un linguaggio molto originale. Partendo dalla musica, unita alle arti circensi, ed utilizzando la poetica del clown, contaminata da uno studio dei corpi della commedia dell’arte, ottengono una sintesi che si esprime senza l’utilizzo della parola, ma attraverso una comunicazione gestuale. Questo loro eclettismo li ha portati a esibirsi nelle strade, nelle piazze, in chapiteau, nei teatri di tutta l’Italia. Vincitori di diversi premi nazionali, i loro spettacoli contano centinaia di repliche, dimostrando un formidabile impatto sul pubblico e la capacità di essere autori, registi ed interpreti delle loro produzioni.

Mantenendo l’obiettivo di portare avanti una tradizione attraverso l’innovazione, il loro è, e rimane, un percorso artistico indipendente in continua evoluzione, un clown in progress.

http://www.icircondati.it/video Diapason

Spettacolo di clownerie e bolle di sapone

“La Fantasia è un posto dove ci piove dentro”

Uno spettacolo comico e magico, un viaggio onirico e visuale accompagnato dalla magia delle piccole cose e da spettacolari effetti con acqua e sapone.

Piove, la finestra è aperta e in casa ci vuole l’ombrello. Che strano questo omino tutto inzuppato: fa uno starnuto ed esce una bolla di sapone. Anzi due. Anzi moltissime bolle di sapone. Ma cosa succede? La casa si riempie di bolle di tutte le dimensioni, minuscole e giganti, schiumose e trasparenti come cristallo. Intanto la pioggia non smette di cadere. E tra poco scenderà pure la neve. Ecciù!

Settembre 2016
Omino è stato selezionato come Spotlight artist a IPAY 2017, International Performing art for Youth in Madison (WI) USA
Ottobre 2016
Omino è stato selezionato al Kulturboerse di Freiburg 2017 in Germania al Variety Evening del 25 gennaio
Dicembre 2016
Omino é in tour in Grecia dal 2 al 7 al ThessPuppet, Thessaloniki International Puppet Festival

Michele Cafaggi è attivo nel panorama teatrale dai primi anni ’90.
E’ stato il primo artista in Italia a creare uno spettacolo interamente dedicato alle Bolle di Sapone.
Ha studiato tra Milano e Parigi recitazione, arti circensi, mimo, clownerie ed  improvvisazione teatrale e ha esperienze nel teatro di ricerca e nel teatro di compagnia.
Dal 1993 si  esibisce come artista di strada e di teatro in Italia ed in molti altri paesi del mondo, passando con  disinvoltura dalle grandi platee internazionali alle feste di paese, scuole, teatri, ospedali, case di riposo, carceri e ovunque ci sia l’occasione e il piacere di incontrarsi con il pubblico. E’ Dottor Sogno presso i reparti pediatrici dove opera la Fondazione Theodora Onlus.

Spettacolo di narrazione animata

Cinque storie ispirate ai racconti dello scrittore americano James Thurber, cinque diverse ambientazioni con una scenografia sempre in trasformazione e di grande impatto, cinque racconti che vedono protagonisti cinque diversi animali, quali metafore dei diversi aspetti dell’animo umano, raccontati attraverso l’uso dell’affabulazione, dei pupazzi e della musica.

Liberamente ispirato al capolavoro di L. Carroll

È sera, Alice deve andare a dormire ma non ne ha voglia. E così nella sua stanza, giocando, la giovane protagonista entra nel mondo dei suoi sogni e della sua fantasia, svelandoci l’inevitabile confusione che crea il passaggio in atto tra le percezioni di bimba e quelle di ragazza. Nel suo sonno il Cappellaio Matto e lo Stregatto l’attendono impazienti per iniziare il loro “lavoro”…

Fra immaginazione e realtà lo spettacolo ruota attorno alle trasformazioni di una “scatola”, la scenografia, che rivela spazi e atmosfere multiformi davanti agli occhi dei giovani spettatori.

Spettacolo di clownerie, mimo e bolle di sapone

Gags, momenti comici e scene surreali per ripercorrere l’evoluzione dell’uomo.

Una R-Evolution… è nato prima l’uovo o la gallina? In realtà in principio era il naso: il naso del clown. Lo spettacolo è una divertente rivisitazione delle tappe evolutive dell’uomo, con le sue scoperte tecnologiche ed artistiche viste dalla prospettiva paradossale, fanciullesca e comica del clown. L’uomo ovvero il clown nasce, cresce, s’innamora, scopre la musica, la medicina, perfino viaggia nello spazio e… il finale è a sorpresa!

Arie di musica classica per strumenti inconsueti. Musica inconsueta o circo inedito?
 I due musicisti suonano noti brani del repertorio classico, con dei semplici tubi di plastica, cercando di contenere la loro anima Pop. E il circo?
 Il circo alimenta la follia dei personaggi in contrappunto con Hula hoop sonanti, clave che diventano sax e diabli sonori.
 Un “concerto-spettacolo” divertente e intrigante che rivela inaspettate invenzioni e curiose situazioni giocando con la complicità del pubblico.

Un vecchio e grosso elefante, tormentato da brutti ricordi che non lo lasciano riposare neanche di notte, decide di soffiare i brutti ricordi nei palloncini per farli volare via. Il suo esperimento funziona sin troppo perché rimane senza memoria. Una papera incuriosita, alla vista dei palloncini in cielo, vede l’elefante e si avvicina per fare la sua conoscenza…

Lo abbiamo desiderato tutti, nelle notti insonni, di far volar via, con un soffio, tutti i ricordi che ci tenevano svegli. Ma quante volte capita che i nostri desideri ci allontanino dalle felicità più profonde? E così, trovare la misura tra la dimenticanza e la custodia, è la bellezza del nostro incedere nei giorni.

Una delle migliori compagnie di teatro di piazza in uno spettacolo unico, mai visto prima: un cavallo di battaglia e insieme un manifesto di identità e di qualità.

Il meglio di un repertorio di virtuosismo acrobatico e tecnico eseguito con facilità, leggerezza e con uno spirito comico infallibile ed elegante.

Oltre alla bravura e al rigore professionale, quello che incanta nei due artisti è la capacità di creare comunità, di coinvolgere ad un livello superiore…

Ci troviamo nel giardino delle uova pensierose e due strani personaggi hanno il compito di accudirle; infatti, sono delle uova particolari: custodiscono i sogni e le speranze di tutti gli uomini.
Poi un giorno, le uova si schiudono e nasce un goffo pulcino; lui è diverso dagli altri e per questo rifiutato da tutti, tanto che decide di fuggire. Durante il viaggio, affronterà mille e mille peripezie, incontrando molti personaggi che lo aiuteranno e… altri che lo ostacoleranno.

Lo spettacolo, ispirato alla fiaba di Hans Christian Andersen, è una rivisitazione con le tecniche del teatro di figura che attua un percorso sulla parità e che vuole insegnare ai ragazzi l’accettazione di sé, la meravigliosa avventura della crescita e la necessità di sognare e sperare; un modo per raccontare le diversità e le varie tappe della vita, attraverso la crescita, l’accettazione di sé stessi e la scoperta dei propri talenti.
L’uso dei pupazzi, la narrazione e la freschezza dell’interpretazione, condurranno i piccoli spettatori all’interno di una storia dolce e divertente al tempo stesso, una fiaba che parla tanto al pubblico delle famiglie, quanto a quello delle scuole, dato lo spessore pedagogico della trama.
Il testo è stato scritto in seguito agli incontri e ai laboratori tra gli artisti e gli alunni delle scuole coinvolti in un progetto sugli stereotipi di genere.

Concerto per bolle di sapone

Chi è quello col grembiule? Ma va là, dice di essere il direttore! Ma non suonano musica i suoi strumenti!

E adesso cosa fa? Diventa un gatto? Guarda, da una tromba è comparsa una rosa!

Ehi, qui è umido, piovono grappoli di bolle… Oh no, mi chiama, mi rapisce, dove mi porta? Vedo tutto tondo.. sono finito in una bolla di saponeeee…

Un magico spettacolo di clownerie, pantomima e musica che, nato per i più piccoli, finisce per incantare il pubblico di qualsiasi età.

Concerto per bolle di sapone

Chi è quello col grembiule? Ma va là, dice di essere il direttore! Ma non suonano musica i suoi strumenti!

E adesso cosa fa? Diventa un gatto? Guarda, da una tromba è comparsa una rosa!

Ehi, qui è umido, piovono grappoli di bolle… Oh no, mi chiama, mi rapisce, dove mi porta? Vedo tutto tondo.. sono finito in una bolla di saponeeee…

Un magico spettacolo di clownerie, pantomima e musica che, nato per i più piccoli, finisce per incantare il pubblico di qualsiasi età.

La scienza non è mai stata così divertente!

Riusciranno i nostri Scienziati Pazzi a competere ed essere come i più grandi SuperEroi del Pianeta? Ma certo grazie alla Super Scienza! Fantastici esperimenti per lasciare bambini e genitori a bocca aperta. Dinamite e Atomo, i due scienziati pazzi più divertenti del pianeta, dimostreranno che con qualche piccolo e grande trucco scientifico tutti possono trasformarsi in SuperEroi.

In fin dei conti Batman e Robin come Dinamite e Atomo non hanno dei super poteri, ma anche grazie alla scienza e alla tecnologia riescono a competere con i più grandi Super Eroi del pianeta.

La scienza non è mai stata così divertente!

Riusciranno i nostri Scienziati Pazzi a competere ed essere come i più grandi SuperEroi del Pianeta? Ma certo grazie alla Super Scienza! Fantastici esperimenti per lasciare bambini e genitori a bocca aperta. Dinamite e Atomo, i due scienziati pazzi più divertenti del pianeta, dimostreranno che con qualche piccolo e grande trucco scientifico tutti possono trasformarsi in SuperEroi.

In fin dei conti Batman e Robin come Dinamite e Atomo non hanno dei super poteri, ma anche grazie alla scienza e alla tecnologia riescono a competere con i più grandi Super Eroi del pianeta.

Cabaret concerto per bimbi monelli

Un omaggio, in forma di concerto, alla monelleria!

Per ogni emozione c’è una canzone, per ogni emozione c’è uno strumento: l’armonica a bocca, l’ukulele, il pianoforte, la tromba, il sax, perfino la batteria, che, in piccolo formato, fanno la loro bella figura sul palco.

Le canzoni di questo concerto rispecchiano lo sguardo dei bambini sul mondo.  Tutto questo per svelare le emozioni, sia quelle forti che un po’ spaventano, sia quelle che ci fanno divertire e stare bene.

Canzoni piene di humor, di non-sense, di geniali trovate, proprio come i bambini sanno fare! Anche gli adulti riconosceranno sé stessi, le proprie comiche nevrosi, i propri tic e rideranno.

Anzi, rideremo tutti insieme. E canteremo. E se proprio ci verrà voglia, balleremo fino all’ultimo giro di musica.

“Come in un grande concerto che si rispetti, insieme agli effetti luce, alla macchina del fumo, a quadri dipinti a mano, che in modo ironico e significante accompagnano il canto, Valentino Dragano costruisce un nuovo bellissimo tassello dedicato all’infanzia, alla sua forza espressiva, dove i sentimenti sono ancora intatti, dove lo stupore e la meraviglia non conoscono regole, se non la necessità di abbatterle, quelle regole. Gioia, rabbia, felicità, si rincorrono a suo di musica, trasmettendola non solo al pubblico di riferimento, ma anche noi adulti, che da tempo di quelle autentiche emozioni sovvertitrici abbiamo scordato la più profonda essenza”.
Mario Bianchi

Oggi è grande festa in Teatro!

E’ il 15 luglio del 1913 e sul palco c’è un bellissimo Biplano interamente costruito dal nostro Aviatore in persona che, dopo un breve discorso, partirà per la Grande Avventura!

Un omaggio al capolavoro di Cervantes  attraverso lo sguardo dell’Artista Teatrante che ricerca, studia, si immerge profondamente e follemente nei mondi che vuole esplorare.
Ecco che nel cuore e nella mente dell’Artista, protagonista del nostro  spettacolo, si insinua insistentemente il  bisogno di raccontare la storia di Don  Chisciotte.
Con la forza della sua fantasia e degli oggetti metallici di uso comune, dove la “Latta” dei materiali diviene suono e simbolo della Lotta del nostro Cavaliere Errante, pian piano trasforma utensili in costumi, stoviglie in armature, oggetti metallici in armi sonanti come le Armature da battaglia, come le spade dei duelli.
Anche i burattini, unici nel loro genere perché realizzati in Alluminio dal Maestro Scultore Cesare del Brenna, scintillanti, sonanti e ruvidi sono stati costruiti appositamente per accrescere ed arricchire la suggestione del racconto, che si fa adatto anche ai più piccoli per rendere il messaggio ancor più universale.
In questo mondo di suoni e suggestioni, l’Artista visionario darà vita alla Storia di Don Chisciotte, in cui si identificherà personalmente e nel gioco del “doppio”, dell’attore uomo con burattino di Se stesso, convincerà il suo originale Servitore e burattino Sancho Panza a seguirlo in giro per il mondo: i due andranno a caccia di ingiustizie, torti da sanare, deboli da difendere e giganti prepotenti da sconfiggere.
In un gioco sapiente di suggestioni teatrali e musicali, apparizioni misteriose, movimenti scenici ed uso dei burattini, la magia che si crea sul palcoscenico si svelerà in un finale poetico ed illuminante dove le misteriose trame verranno sciolte e sarà forte il messaggio insito nella Storia di Don Chisciotte: continuare a credere nei propri valori, nei propri ideali, nelle proprie Lotte affinché ogni donna ed uomo nel mondo possa dirsi il giusto sovrano nella sua personale Isola, che è la propria vita.

Concepito come uno spettacolo muto, è in effetti tutt’altro che silenzioso.

Mago per Svago si rivela al pubblico grazie alla sua colonna sonora. Un ritmo trascinante che nei suoi accenti racchiude i momenti più significativi della storia. Racconta di un mago e del suo spettacolo, ma soprattutto, racconta di un assistente e del suo desiderio di conquistare la scena. La classica magia come la conosciamo, viene così riproposta in una forma inedita: una parodia di se stessa. L’assistente e il suo ricalcare il “grande mago”, gli imprevisti, gli errori, fino ad un epilogo che ribalta l’intera scena e commuove lo spettatore.